《演员请就位》这节目可真了不得，仅仅第一期，就带出了最佳辩手郭敬明、一针见血陈凯歌的话题。
还有，“没戏可演”的明道。
确实，当看到曾经制霸台偶剧、初代古早霸总的他如今与小生同台竞争，又艰难地说出“这是我今年第一场戏”时，肉叔不免有些伤感。
但有一说一，回到这场戏本身，明道真的演得好吗？
表演是一门综合的整体性表现艺术，一旦有镜头出现，身体的每个部位甚至精确到头发丝，都应该进入沉浸的状态。
而明道演的打手阿灿，在决定为了家族牺牲父亲时，面部表情是到位的。
下半张脸紧绷，眼睛里却全是收不住的深情、歉意、坚定……一滴自然掉落的眼泪是点睛之笔，把情绪全带出来了。
但切到全景呢？
整副身体都非常松弛，先不说拿枪的姿势，枪口对准了哪都不知道。
站在他旁边的仿佛不是人质，而是一起杀人越货的homie。
明道在“演”。
他太注重于面部表情的呈现效果，以至于身体没有跟上脸的表演，割裂感严重，演的痕迹一下就出来了。
甚至在之后吐露心声时，明道说到之前朋友问他“你是不是演不了男一号了”时，表情又一下子切换到演戏的状态。
当然不是说明道是装出来的，而是给了肉叔一种感觉：他已经习惯了随时调动面部肌肉开始表演。
而这种习惯还是机械的、没有创造力的。
明道在两年前的电影《绑架者》里演一个黑化后的反派，在挟持人质那场戏里，明道的演法几乎与如今上节目演的这一出一模一样。
同样的拿枪姿势；
同样的竖八字眉，表情狠厉，龇牙咧嘴。
其实不是明道表演偷懒、没有努力。
明道出道多年来一直以兢兢业业著称，在拍去年夭折的新戏《套路》时，光为了追求身体在一个好的状态，他在开拍前就接受高强度训练。
他更像是钻进了出道时就给他戴上的套子，即使人到中年想转型，却仍然处处是旧时的痕迹。
这不仅仅是明道一个人的问题。
大家有没有发现，当年那帮红极一时的台偶男神，郑元畅、贺军翔、周渝民……随着台偶的没落，也一起没落了？
1流水线梦工厂
台湾偶像剧的黄金十年，是从2001年火遍亚洲的《流星花园》开始，到2011年口碑收视双丰收的《我可能不会爱你》结束。
因为从一开始就是奔着包装成流行文化给中小学生看的，所以这时期的台偶有三个鲜明的特点：制作成熟、情节幼稚、颜值高。
三大特点又决定了演男主不需要有什么演技，只要长得帅就行。
所以从鼻祖《流星花园》开始，剧组对主角的选择就不再是专业演员，而是转用偶像团体F4，自此，包括之后霸屏台偶的183club，5566组合，偶像演偶像剧已成约定俗成的惯例。
这就产生一个问题，偶像只要在导演设计好的框架下一步一步地跟着走就行，不需要有太多自己对角色的思考，也没有足够的发挥余地，表演会因此趋于同质化。
就拿在一部剧中的几个重要情节点来说。
首先是出场，在这个会给观众留下最初印象的环节，如何装逼成功极为关键，成则后期男主怎么作都可以被原谅，败的话，就会有下滑到“作妖”的危险。
比较保守的剧组都会用豪车加持，并且一定要给下车门的脚一个特写，彰显鞋子的名贵不凡。
注意了，此时戴着太阳镜的男主摘下它的动作要慢，慢才显得游刃有余，然后镜头，缓缓拗出一个不屑一顾、自命不凡的表情。但是不能过，容易变杨烁。
终极版本，就是明道版的霸总单均昊，在凹出孤傲表情的同时，不忘分心注意整理袖口等细节，这才是元老级霸总的自我修养。
