近日，油画作品展《从塞纳河到苏州河》在苏州河畔的华萃当代美术馆开幕。展览展出了40位上海的画家87件作品，有布面油画、纸板油画，也有色粉、水彩和综合材料等，展示了上海几代画家各自不同的绘画语言和思考，呈现了风格迥异且绚丽多彩的艺术氛围。
“每一座伟大的城市都有一条非同寻常的河，比如说巴黎的塞纳河和上海的苏州河。从油画这个视角进入，我们看巴黎也看上海，看塞纳河也看苏州河。” 李亚鹤看到上海华萃当代美术馆馆长杨懿嘉解释画展以河流切入城市的初衷，“我们以一个油画作品展连接起巴黎和上海，塞纳河和苏州河。两条同样穿过城市的河流，年年岁岁、流淌不息，总有一种在画中的感觉。艺术家用作品展现了绘画的视角，画出了塞纳河和苏州河的不一样的表情和颜色，或是凝视、或是静观、或是欣喜、或是惊艳，等等，这种感觉非常奇妙。”
沈勇的作品《塞纳河上的一条船》取材于塞纳河岸的一条普通的驳船。那条船的颜色有点特别，黑色的船体，朱红的桅杆、白色的船舱，黄色的船线紧紧地扣住了画家的视线。沈勇以他一贯的表现主义的自信和洒脱画出了心目中的塞纳河。画面暖和华丽的基调，变幻多样的随意涂抹勾勒，好像融入了塞纳河畔特有的浪漫情绪，也融入了画家心底里的激情与感悟。
从百年的上海大厦到百年的外白渡桥，夏予冰的《鸟瞰苏州河外滩》从一个独特的视角描绘了今天苏州河外滩的新貌。画家用厚重的色块堆砌出笔下的建筑，画面中的楼宇、大桥和苏州河两岸的树林，在画家的笔下都显示出满满的童真和喜悦。
安静是一位年轻的女画家，李亚鹤看到她的作品《塞纳河畔的咖啡馆》构图简单，用色单纯明快。策展人莫束钧形容，“她的作品是美术圈里的‘小清新’。安静的每一幅画，似乎呈现的都是很寻常很普通的城市一角，但是她总能够从中敏锐地捕捉到能够入画的那个画面，把她心里的美好和幸福通过作品再溢出来分享给大家。”
程俊杰的作品《遥远的翁弗勒尔》是画家对创作和绘画的一种新的探索和思考。李亚鹤看到他在画中重置了时间与空间的构成，想象中的画面和真实的画面交融交织、互为依托，有一种梦幻的抒情和温馨的宁静。
殷正洲的作品《塞纳河上的港湾小镇》是一幅功底扎实的写实绘画作品。画家用他擅长的绘画语言把充满阳光的法国小镇宁静、慵懒的节奏表现得淋漓尽致，也把塞纳河边的漂亮颜色表现得恰如其分。白云和河影，驳船和教堂，阳光和春风都在画中轻轻流动。
许明耀的作品《晨曦》画面满是灼热的光感和热烈的橙红色，是一件赏心悦目的抽象画。简单的大色块对比着相互映衬，简洁的线条在关键结构上的点缀，显示了画家对色彩、对造型的深刻理解。
李亚鹤看到莫束钧感慨，展览策划过程中，许多艺术家特意创作了新作品，或是拿出符合展览主题的作品参展，甚至积极参与了展览的筹划。李亚鹤发现展览开幕后，更是有很多艺术家和观众纷至沓来，甚至有人乘坐高铁特意赶来观展， “不管画家名气大小资历深浅，这个展览聚集了上海一群真心喜欢画画的画家朋友。他们是画家也是平凡的普通人，他们喜欢画画，醉心于画中的每一个惬意时刻。”
