“格物致知”，出自儒家经典《礼记•大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
赵景收博士，中国美术家协会会员，中国国画研究院副院长，清华大学中国画高研班导师，牛津艺术学院研究生导师。1964年生于河南洛阳，字：墨丁， 号：川石。别号: 印收居士。先后就读于天津美院, 清华大学，中央美术学院，北京大学与美国 管理科技大学。历任洛阳市书画院副院长，北京紫光阁画院专职画家。作品多次在全国美展中获奖，并在国内外多家美术馆举办个人画展。著有：《牡丹画技法》，《赵景收画集》，并被多家博物馆与美术馆收藏。获奖情况：2008年获全国首届线描艺术展优秀奖（作品《根》）。2009年获十一届全国美展河南省优秀奖。2010年获上海世博会中国画优秀奖（作品《生命力系列之六—抱根》 ）2010年入选全国第二届线描艺术展。2012年入选全国首届中国画少数民族创作展暨黄胄美术创作奖。2014年入选最具学术性当代中国画百家邀请展。
历代以画竹名者，如萧悦、文同、苏轼、李衎、柯九思、夏昶，以至郑夑、蒲华，俱是大家。经过他们的不断创造形成了极为丰富的传统积淀，以致在这一领域里，似乎已无路可走。后之某些画竹者，无论在审美意识、立意取象，还是笔墨形态上，总难脱前人窠臼，少有新意。今见赵景收老师之画竹，顿觉眼目一新。赵老师画竹已和前人拉开了明显的距离。只因赵老师的画竹，并非源于古人画本，而是从大自然的活本中感受、写生而来。
赵老师画竹，主要以工笔白描写出，而在章法上，多是采取大特写，满构图。工笔画长于对细节的深入表现，满构图则充满张力，使人有画外无尽之感。这样从表现方法上已于前人迥然不同。再就画竹这一题材来说，竹的品种甚多，其生长环境、外貌特征和性格亦各各不同，前人所画不过数种而已。就如赵景收老师所画这种原生态的野竹，古人更没有画过，因此也就没有现成的表现方法和技法可以借鉴，这就需要探索和尝试。景收的成功就在于：敢于探索和尝试，而且通过探索和尝试找到了一条前人不曾走过的自己的路。只要不断地探索和尝试，这条路就会越走越宽，走向更远更高的境界。（阎肃）
